Feminismos y THE YELLOW WALLPAPER

La crítica feminista nos ha ido mostrando en sus estudios y análisis que a lo largo de la historia han sido los hombres los que han establecido los significados de las imágenes que definen el lugar de las mujeres en el mundo. A través de la literatura nos encontramos con una serie de autoras que nos han ido enseñando cómo la mujer era mantenida en la esfera de lo doméstico y de lo reproductivo. Con tantos años de silenciación es un gusto releer y rescatar relatos como The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins Gilman y ver la lucha que sobre todo a partir del XIX muchas mujeres han mantenido para liberarse de los dictados  impuestas  por el patriarcado.

En el XVIII Rousseau decía que " las mujeres no podían ser consideradas sujetos, ya que no eran imparciales, ni equitativas y no podían universalizar, por ello, sólo podían ser educadas como complemento del hombre ya que al ser moralmente inferiores no se les podía reconocer dicho estatuto". Su función había de desarrollarse, por tanto en el espacio doméstico y , desde ahí, debían ser las reproductoras de aquellos que eran considerados superiores a ellas, A todo esto añadiría también " la mujer personifica, asimismo, el mal, que es la pasión, el instinto en cuanto a lo otro de la razón"

Y esta visión es la que impera en las producciones literarias del XVIII. Por ejemplo Daniel Defoe o Richardson en sus novelas Moll Flanders o Pamela reflejan esa visión casi demonizada de la mujer o por el contrario esa mujer perfecta, considerada el ángel de la casa. Sin embargo,  a medida que nos adentramos en el XIX comienza a surgir una literatura en la que algunas autoras presentan los problemas del matrimonio pero desde el punto de vista de la mujer, hablan de derechos sexuales y además también incluyen visiones alternativas sobre la maternidad, Por tanto esa mujer perfecta descrita por Rousseau poco a poco y a través de estas autoras,  deja paso a una mujer nueva que muestra disconformidad con los papeles que se le asignan.

Dichas escritoras tuvieron que encontrar medios indirectos para poder expresarse libremente y así crean una prosa subversiva, con muchísima imaginación, una literatura en la que hay que saber leer entre líneas. Así, podríamos mencionar a las hermanas Brontë, Mary Shelley, Elizabeth Gaskell, Emily Dickinson, Kate Chopin, Susan Glaspell, Virgnia Woolf y muchas más....
Gracias a ellas la imagen del "ángel perfecto" se empieza a cuestionar. Gracias a ellas los problemas sociales, económicos, psicológicos empiezan a salir a la luz, con burla muchas veces por parte del patriarcado pero al menos se empiezan a hacer visibles.

Por todo esto, el relato de The Yellow Wallpaper( o El tapiz amarillo en español) me resulta tan interesante. Aparte de bien escrito, con unas buenas descripciones que encajarían en el género gótico popular en la época, visibiliza una serie de problemáticas no muy tenidas en cuenta entonces. Nos muestra como ¨la voz del otro" toma fuerza y como poco a poco la historia se empieza a deconstruir. Otras autoras como Kate Chopin acentúan esta tendencia y empiezan a calar en algunos sectores de la sociedad. Aunque la realidad es que hasta los 70 con las nuevas críticas post-feministas sus relatos no serían realmente analizados con profundidad y no se les otorgarían la importancia que tienen.Ya os hablé de Kate Chopin y de su The Awakening  en otro post (http://justideas-be.blogspot.com.es/2013/01/the-awakening.html) . Una novela, para mi gusto, estupenda que nos muestra la rebelión moral y física de su protagonista Edna Pontellier.

 El relato de Charlotte Perkins Gilman fue publicado en 1892. En él, Perkins narra la historia de una mujer que sufre lo que hoy se llama depresión postparto y que es "encerrada" por su marido médico con la prohibición de realizar cualquier actividad intelectual. La protagonista es confinada en una habitación con un papel amarillo que la lleva al delirio y a la locura. En la narración, en la descripción del papel y lo que se ve detrás de él hay siniestras implicaciones que simbolizan el encierro de la mujer. Se da a entender que cualquier actividad intelectual es una desviación de sus deberes como ama de casa. El matrimonio parece ser algo claustrofóbico, un encierro sofocante para la creatividad de la mujer. Cómo os podréis imaginar dicho tratamiento y "confinamiento solitario" no hará otra cosa que empeorar su estado hasta el clímax final de la historia que os dejo que lo descubráis por vosotr@s mismos si os interesan este tipo de relatos.

El personaje del marido, al igual que en otras novelas o relatos de la época, refleja el paradigma de lo masculino que trata a su mujer como una niña y es incapaz de entender la naturaleza de su problema a pesar de ser médico. Para él, la enfermedad de su mujer es inventada, inexistente, es solo un episodio de histeria que irá desapareciendo poco a poco. Y esa idea de mujer inválida y la actitud paternalista del hombre se ha ido repitiendo hasta nuestros días en mayor o menor medida. Mary Wollstonecraft decía ya en el XIX " las mujeres se mantienen en un estado de infancia, convertidas en simples muñecas".

La actitud de nuestra protagonista, al igual que ocurre en la novela de Chopin, contrasta totalmente con otros personajes femeninos que aparecen en el relato. Son serviles, como por ejemplo, la chica que cuida del bebé que hace todo lo que se puede esperar de una mujer. Sin embargo "ella"(no sabemos como se llama durante toda la historia) no puede pasar mucho tiempo con su retoño y dice frases como
 " me pone tan nerviosa!".

Hay estudios de la época, como el doctor Edward H. Clarke que  dicen que las chicas que estudian durante la menstruación y el periodo de desarrollo sexual desvían su energía sexual de sus órganos reproductores con la consiguiente atrofia del vientre lo que, según él, aumentaría su cerebro. De este modo estas mujeres desarrollarían todo tipo de enfermedades como dolores de cabeza, histeria, locura, hemorragias, etc.

Razones como estas, quizá llevaron a Charlotte Perkins Gilman a escribir tratados feministas y luchar activamente por avances reales en la situación de la mujer. El relato de hecho, tiene componentes biográficos.  Ella mismo sufrió de depresión postparto y tuvo un tratamiento similar al descrito en la obra que no le llevó a ninguna solución. Sólo cuando decidió abandonarlo y seguir con su escritura y decisiones propias mejoró.
En conclusión un personaje interesante, una intelectual de su época que también tuvo sus sombras y escribió una serie de artículos defendiendo la pureza de raza y en contra de la immigración. Quizás estas ideas también jugaron en su contra y la llevaron al cajón del olvido y a no estar del todo bien considerada en muchos círculos.

CANTA IRLANDA.

Dice Javier Reverte sobre Irlanda y su libro:

«Es como una especie de acuerdo mío con mi infancia y mi juventud. Siempre que hago un libro de viajes tiene que haber un aliciente literario. Mi placer es viajar para escribir»,«Me gusta mucho viajar con los mitos en la cabeza. Soy un viajero mitómano y mis mitos son absolutamente literarios. Soy un escritor mítico. Ese es el origen del libro, con el añadido de que Irlanda es un país absolutamente musical»

Y... si, Canta Irlanda nos muestra esa isla mítica, melancólica, artística y va más allá del verdor, de la cerveza y otros tantos tópicos. Con el relato y las vivencias de Reverte, conocemos las raíces del pueblo irlandés, cómo ante la leyenda y la realidad, escogen siempre el mito, cómo el peso de la historia les ha ido forjando un carácter especial. 
Entre brumas, lluvias y verdes colinas que van a morir al mar disfrutamos de la gran magia de la isla esmeralda y de una lectura amena e informativa.

Con gran maestría, nos muestra los avatares históricos a los que Irlanda ha tenido que ir enfrentándose para mantener una identidad propia,  repasando momentos como la gran hambruna y la crisis de la patata, el alzamiento de Pascua, el "Bloody Sunday" o los conflictos en el Ulster. Siempre  ligado de una manera ligera, entretenida y haciendo hincapié en determinados personajes, casi siempre literatos o intelectuales que harán que entendamos mejor el conflicto y la identidad irlandesa.

Todo ello impregnado por esa  melancolía innata de la isla,  por esos  paisajes dramáticos,  por  sus leyendas o mitos gaélicos a  los  que sus escritores y poetas hacen referencia 

El eje del libro y su itinerario obedece a su interés por lo literario y es por tanto bastante personal.  Rememora el Bloomsday y el Ulises de Joyce, viaja a Sligo y  a las tierras de Yeats, recuerda  a Swift , Wilde, Beckett, Shaw, Seamus Heany, Kavanagh, Behan, etc.  Incluso viaja a Cong, donde se rodó El hombre tranquilo para avivar las nostalgias de sus niñez y de su película favorita. 

Con esta estructura tan literaria el libro está lleno de referencias y fragmentos de las obras de los distintos autores, lo que resulta muy enriquecedor y nos ayuda a meternos más en la historia y el sentir de los irlandeses.
Y por supuesto haciendo honor al título del libro, también encontraremos un montón de canciones típicas que se cantan en los pubs. Lugares de culto para los irlandeses y que Reverte recorre de pueblo en pueblo para mezclarse con los lugareños y para disfrutar de su música y del lirismo de sus gentes.
 En su periplo por la isla persigue la estela de sus mitos personales y nos trae al presente una Irlanda muy lírica que disfruta de sus costumbres y tradiciones. Una Irlanda en la que la vida cotidiana, la música, la poesía y la literatura se entremezclan y te atrapan.

Dice Reverte con respecto a los pubs y su música " cuando entonan una canción concreta, una balada triste o un himno por un patriota muerto, por lo general en lucha contra Inglaterra, el pub parece de pronto convertirse en un templo religioso y la canción toma el aire de un rezo. Los músicos cierran los ojos, el vocalista parece murmurar más que cantar y muchos de los parroquianos se unen con su runrún de fondo a la melodía". Sin duda, un ambiente mágico y que me ha hecho revivir mis estancias en Irlanda y me ha hecho querer estar ahí de nuevo!!

Si estáis interesados en Irlanda o simplemente os gusta la literatura de viajes, os recomiendo Canta Irlanda: Un viaje estupendo por el Èire con el que tanto iniciados como no iniciados en el país pueden pasar un rato estupendo. Yo al menos, lo disfruté de principio a fin, canción a canción, pueblo a pueblo, personaje tras personaje. Me ha dejado muy buen sabor de boca y me ha dado pena terminarlo.

LA NOSTALGIA. Heima

Y de repente  uno se siente invadido por imágenes, por palabras, por sensaciones, por olores  y en definitiva por recuerdos del pasado. Es como si alguien le hubiera dado a un botón  y todo lo dicho anteriormente te asaltara a la vez,  generando emociones imprecisas, vagas pero que suponen un parón en el tiempo y te hacen  revivir o mitificar aún más tiempos pasados. Es la nostalgia, pues,  un sentimiento peculiar, de alegría y de tristeza y es que quedarse enclavado en  el laberinto del tiempo a veces duele y a veces reconforta...

Me resulta interesante ver las palabras o expresiones de las distintas nacionalidades para hablar de este sentimiento. Algunas son de difícil traducción porque evocan muchas cosas a la vez construidas durante la infancia, durante la adolescencia, etc. Palabras que evocan melancolía por el pasado, por nuestros primeros pasos, por la falta de "algo" pero al mismo tiempo generan  esperanza de recuperar todo esto y de mejorar el futuro. Por tanto es complicado recoger en un solo término todas estas sensaciones.

Milan Kundera dice en su novela La ignorancia:

"En griego, «regreso» se dice nostos. Algos significa «sufrimiento». La nostalgia es, pues, el sufrimiento causado por el deseo incumplido de regresar. La mayoría de los europeos puede emplear para esta noción fundamental una palabra de origen griego (nostalgia) y, además, otras palabras con raíces en la lengua nacional: en español decimos «añoranza»; en portugués,  saudade. En cada lengua estas palabras poseen un matiz semántico distinto. Con frecuencia tan sólo significan la tristeza causada por la imposibilidad de regresar a la propia tierra. Morriña del terruño. Morriña del hogar. En inglés sería homesickness, o en alemán Heimweh, o en holandés  heimwee. Pero es una reducción espacial de esta gran noción. El islandés, una de las lenguas europeas más antiguas, distingue claramente dos términos: söknudur: nostalgia en su sentido general; y heimfra: morriña del terruño. Los checos, al lado de la palabra «nostalgia» tomada del griego, tienen para la misma función su propio sustantivo: stesk, y su propio verbo; una de las frases de amor checas más conmovedoras es styska se mi po tobe: «te añoro; ya no puedo soportar el dolor de tu ausencia». En español, «añoranza» proviene del verbo «añorar», que proviene a su vez del catalán enyorar, derivado del verbo latino ignorare (ignorar, no saber de algo). A la luz de esta etimología, la nostalgia se nos revela como el dolor de la ignorancia. Estás lejos, y no sé qué es de ti. Mi país queda lejos, y no sé qué ocurre en él. Algunas lenguas tienen alguna dificultad con la añoranza: los franceses sólo pueden expresarla mediante la palabra de origen griego (nostalgia) y no tienen verbo: pueden decir: je m’ennuie de toi (equivalente a «te echo de menos» o «en falta»), pero esta expresión es endeble, fría, en todo caso demasiado leve para un sentimiento tan grave. Los alemanes emplean pocas veces la palabra «nostalgia» en su forma griega y prefieren decir Sehnsucht: deseo de lo que está ausente; pero Sehnsucht puede aludir tanto a lo que fue como a lo que nunca ha sido (una nueva aventura), por lo que no implica necesariamente la idea de un nostos; para incluir en la Sehnsucht la obsesión del regreso, habría que añadir un complemento: Sehnsucht nach der Vergangenheit, nach der verlorenen Kindheit, onach der resten Liebe (deseo del pasado, de la infancia perdida o del primer amor)."

Los griegos ya hablaban de este sentimiento de añorar algo (tenemos el periplo de Ulises),Homero decía"Nada hay tan dulce como la patria y los padres propios, aunque uno tenga en tierra extraña y lejana la mansión más opulenta". También tenemos el mito del eterno retorno y sus múltiples interpretaciones, Shakespeare y su Hamlet melancólico, James Joyce también se peleó toda su vida con esta sensación y así podríamos hacer un sinfín de referencias literarias y no tan literarias. Esta sensación de la añoranza, de la nostalgia y melancolía  forma parte de nosotros, de nuestra psyche y  en multitud de ocasiones ha estado ligado a la creatividad y la inspiración. Ha habido muchos análisis desde la pasividad y el ensimismamiento de los clásicos a la llamada a la acción y revolución de autores más románticos pero en todos ellos la reflexión sobre la finitud y a futilidad de la existencia están presentes.

Toda esta diversidad de  voces, de palabras , de lenguas convierten nuestra vida en algo diverso, Son una pieza clave en nuestra existencia y es que el lenguaje nos delimita y nos expande. Qué pena no poder conocer más lenguas y poder acceder a la cultura del otro, a las palabras que dan sentido a su historia y le hacen expresar sus sentimientos. Como decía Wittgenstein "Die Grenzen meiner Sprache bedeuten die Grenzen meiner Welt."  ("Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo.")

Y el motivo de esta pequeña reflexión sobre a nostalgia y las lenguas  no es otro que el film HEIMA (hogar) del grupo Sigur Ros. No soy fan del grupo, no los conocía mucho, pero me recomendaron este dvd y han acertado totalmente. No tiene precio ser testigo de la nostalgia de los componentes del grupo y el amor y el arraigo que sienten por su tierra, Islandia. Desde la primera canción y las primeras imágenes es imposible no dejarse embriagar por el film , por su belleza formal, por lo visual, por lo sensorial... Es un regalo para los sentidos.

 El grupo se integra con las imágenes y la voz, la música, la gente, el paisaje forman solo una voz  y se crea una gran unidad audiovisual. El resultado es abrumador, magnético. Yo desde luego disfruté mucho de principio a fin. Si quieres asistir a un sonido entrañablemente melancólico y de morriña aquí tienes el documental.

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TODO SE DESMORONA.

Si, leer te teletransporta a mundos lejanos, si, y en este caso  Chinua Achebe te hace viajar al interior del continente africano y  a conocer su magia, su cultura ancestral, un mundo propio en el que  fantasía y realidad viven de la mano y casi se confunden.

Todo se desmorona o Things Fall Apart es un cuento, una historia con un marcado carácter oral que nos habla de la vida tradicional de los Igbo hasta la llegada del hombre blanco que supone un antes y un después.

Como acabo de decir la narración se asemeja a una fábula, o a un cuento plagado de fantasmas, dioses (me gustó la figura del "chi" o dios personal de cada uno, que determina el éxito o fracaso de la gente) y leyendas varias que le dan a esta novela un gran valor como documento etnográfico. 

La acción se desarrolla en Umuofia, una aldea ficticia en Nigeria, habitada entre otros por nuestro héroe y protagonista Okonkwo. Un héroe peculiar porque goza de mucho prestigio en su tribu pero no es perfecto. Se le describe con sus virtudes, sus vicios  y sus defectos y esto le hace un personaje bastante interesante y complejo. Quizá ante los ojos de un lector europeo cueste entender alguna de sus acciones, pero digamos que con él, podemos conocer muchas cosas de la cultura igbo que se convierte en protagonista absoluta de la novela, poniendo en segundo plano todo lo demás. 

Me resulta muy interesante su marcado carácter conversacional , cómo se transmite el saber mediante una literatura oral y  como la narración está llena de metáforas, símiles, fábulas y símbolos. En el capítulo 1 Achebe dice " los Igbo valoran mucho el arte de la conversación y los  proverbios son el aceite de palma con el que se comen las palabras". Todo este le da mucho colorido a la historia y hace que la narración sea viva y al mismo tiempo nos hace percibir la importancia del grupo, de la tradición y  del respeto a las prácticas tribales que es lo que les da sentimiento de unidad y de pertenecer a una comunidad. El sentido del honor es muy importante y por consiguiente el respeto a la norma, a lo transmitido de generación en generación . Por eso vemos un respeto a los ancianos y a los antepasados."La tierra de los vivos no estaba muy lejos del reino de los antepasados. Había un ir y venir entre los dos mundos, sobre todo en las fiestas y también cuando moría un anciano, porque los ancianos estaban muy cerca de los antepasados. La vida de un hombre desde el nacimiento hasta la muerte era una serie de ritos de paso que le acercaban cada vez más a sus antepasados"

Okonkwo, en un momento dado, es desterrado por ofender a los espíritus por una serie de actos y es este largo exilio y el regreso a la aldea al finalizar su castigo lo que marca un cambio radical. Durante su destierro el hombre blanco se ha ido asentando y haciendo un hueco en el grupo y esto genera controversias insalvables. Okonkwo se siente perdido, fuera de lugar. Su desesperanza representa a toda la tribu y al continente africano en si. Su mundo se desmorona, los nuevos intrusos misioneros cuestionan sus creencias, su estructura social, su idioma, sus costumbres y se siembra la duda. El colonizador impone un falso pacifismo y parece que Umuofia y su gente pierde su identidad. Parece que no hay capacidad de reacción... y cuándo todo se desmorona, qué más nos queda?...

En definitiva, historia interesante, con una perspectiva diferente, que contempla el otro lado. El subalterno tiene voz propia y se hace oir. Es un buen intento de apropiarse de la historia propia, de recontarla y enseñársela al mundo.