Josh Ritter. El amor por las palabras.

Josh Ritter es uno de mis últimos descubrimientos. 
Un cantaautor norteamericano que se mueve en las fronteras del folk, pop, rock y country alternativo.
Es un músico bastante intenso que reclama el pasado de sus pioneros y es estudioso del folk clásico.  Sus canciones son muy buenas historias,  y las imágenes que nos dejan en nuestra memoria son muy evocadoras.  Humor y reflexión son una constante y tienen grandes pinceladas literarias. En general, me parecen letras de gran calidad (al menos en las canciones que escuché hasta ahora ...)
 Es de esos músicos que se mueve en  la línea de la melancolía y la tristeza pero esto no le convierte en alguien depresivo, sus canciones tienen energía y te tocan. Como amante de las palabras, sus canciones me parecen  un regalo. 
Además de su faceta musical, hasta el momento ha publicado una novela "Bright´s passage".

Muchos medios musicales indies de medio mundo lo recomiendan y lo consideran uno de los mejores compositores actuales.

Tiene ya una varios discos en el mercado por si os interesa investigar un poco.

- Josh Ritter 

- Golden Age of Radio 

- Hello Starling

- The Animal Years

- The Historical Conquests of Josh Ritter

- So Runs the World Away.

-  The Beast in its Tracks ( su últmo disco publicado en 2013)

 Kathleen una de sus canciones más conocidas y  me encanta tanto por la letra como por la música. Es una canción de súplica, de búsqueda de confianza en el narrador de la historia. A ver si os gusta tanto como a mi. Os dejo con una versión en directo.

En el canal  NPR: Tiny Desk Concerts se pueden ver actuaciones de grupos interesantes y me encontré con esta de Ritter en la que interpreta The Temptation of Adam,  Lark,  Rattling Locks y Kathleen.En YouTube podéis encontrar estos mini conciertos de 15 minutos normalmente en los que bandas y solistas reconocidos hacen sus versiones acústicas de muchos de sus éxitos. Es interesante echarles un vistazo. 
Qué disfruteis!

Asturias. Una Memoria Rebelde

Este otoño se estrenó en el Campus del Milán de la Universidad de Oviedo la  trilogía documental UNA MEMORIA REBELDE.
Es una coproducción de la Universidad de Oviedo con el Archivo de Fuentes Orales para la Historia Social de Asturias.
En dicha trilogía se recogen a través de testimonios orales ,sin narrador,  los avatares del movimiento obrero en Asturias. A través de las voces de trabajadores de la minería, metalurgia, siderurgia, astilleros, ganaderia  se refleja un periodo imprescindible en la historia de Asturias y de toda España.
Los documentales van desde el 37( cuando la provincia cayó en manos del ejército nacional) hasta el 77 cuando se legalizan los sindicatos y se está en camino hacia una democracia aunque con bastantes claroscuros y estos son los títulos:
 "Hay una luz en la oscuridad (1937-1966)",
 "La llama sigue viva (1967-1973)" 
 "Claroscuro: de la dictadura a la democracia (1974-1977)".

En los títulos se juegan con el concepto de la luz y de la oscuridad y es que en medio de la nube negra (franquismo) que invadía todo el pais había una pequeña luz en Asturias que iba tomando cada  vez más fuerza y iba abriendo una brecha importante en la demanda de derechos y mejoras laborales.De hecho en los 60 surgían canciones de protesta haciendo referencia a esto como "hay una luz en Asturias" de Chicho Sánchez  Ferlosio.




Me resultó muy interesante ver estos documentales y escuchar los testimonios tan trascendentales de mucha gente que no dudaron en apostar por sus creencias y por sus ideales en un momento difícil. Estas actitudes provocaron un despertar colectivo de solidaridad y de toma de conciencia política, de lucha conjunta. Sus gritos y protestas tuvieron su recompensa y consiguieron muchas cosas, me imagino que ahora sentirán mucha pena al ver que todo aquello que ellos defendieron con sudor y lágrimas está cayéndose a pedazos.

Según Octavio Monserrat, el director, " el objetivo es contar un trozo de historia de algo que es completamente básico para la democracia y para la izquierda, dando voz a los testigos en treinta horas de entrevistas" que luego se convirtieron en 150 hora de narración en el documental donde también tenemos fotografías muy interesantes para que no se olvide lo que ocurrió. Es un gran homenaje a los hombres y mujeres que pagaron un alto precio en su lucha por el largo camino hacia una libertad democrática 

Amor y letras o el peterpanismo

De vez en cuando siento la necesidad de ver comedias románticas, a pesar de que nos muestren el mundo demasiado rosa e ideal, pero es  que a veces es bueno ver que todo funciona bien, salir del  cine con una sensación agradable aunque dure poco y luego en la realidad cotidiana sepas que todo es mentira. 

Se dice que muchas de estas comedias nos han hecho mucho daño y generan ciertas ansiedades y frustraciones pero en pocas dosis y seleccionando las adecuadas pueden resultar inofensivas. Este es el caso de la comedia que os recomiendo hoy Amor y letras o en inglés Liberal arts (2012)

Venía precedida de buenas críticas y la temática sobre la crisis de aceptar la madurez y el peterpanismo me atrajo de alguna manera. He de decir que cuando me disponía a verla tampoco daba mucho por ella y me esperaba una comedia al uso sin más. Además el hecho de que estuviera protagonizada por Josh Radnor (Como conocí a vuestra madre) no ayudaba nada..... y es que nunca me gustó este actor, ni la serie que protagonizaba. Pero a medida que avanzaba la peli me llevé una sorpresa agradable. La película tenía

 buenos diálogos y reflejaba muy bien esa sensación de estar sin rumbo, un poco perdido y a medio camino entre la madurez y la adolescencia. 

Josh Radnor dirige, escribe y protagoniza la película y a su favor hay que decir que se sale de los esquemas clásicos de este tipo de films:  chico/a conoce chica/o, bla, bla, bla. Tiene un planteamiento original, con diálogos interesantes, muchas referencias literarias.

No es su primera incursión en el cine como director porque ya en el 2010 dirigió "Happy Thank You More Please"(una película coral sobre la generación treintañera y sus relaciones sentimentales. Parece que el tema le preocupa.....) con la que consiguió reconocimiento en el Festival de Sundance y el premio del público. Además de una nominación al gran Premio del Jurado.

A lo largo del film asistimos a la crisis de un treintañero que tras acudir a la universidad donde estudió para colaborar en un homenaje a uno de sus profesores favoritos, se enamora de una estudiante y a partir de ahí se ve envuelto en una serie de situaciones en las que analiza si está actuando bien o mal.

 Se plantea un discurso muy bien construido de las dificultades que conlleva el madurar y esto además se ve manifestado en tres personajes que reflejan distintos momentos de la vida: la joven estudiante casi adolescente, el treintañero, y el jubilado (el profe)(Por ejemplo el profesor ( Richard Jerkins) dice que él se sigue sintiendo como si tuviera 19 años, pero luego se mira al espejo y tiene que aceptar su imagen que no corresponde con su espíritu)

Este tema de la edad es uno de los más importantes de la película. La edad y lo bien o lo mal que la llevamos, como aceptar sus limitaciones o las que nos impone la sociedad.

En su totalidad el film resulta fresco, natural,con críticas a lo comercial y con temas interesantes que son bastante reales y que preocupan a mucha gente.