VUELO SIN ORILLA

Abandoné las sombras, las espesas paredes, los ruidos familiares, la amistad de los libros,el tabaco, las plumas,los secos cielorrasos; para salir volando, desesperadamente.

Abajo: en la penumbra, las amargas cornisas, las calles desoladas, los faroles sonámbulos, las muertas chimeneasm los rumores cansados, desesperadamente.

Ya todo era silencio, simuladas catástrofes, grandes charcos de sombra, aguaceros, relámpagos, vagabundos islotes de inestable riberas;pero seguí volando, desesperadamente.

Un resplandor desnudo, una luz calcinante se interpuso en mi ruta, me fascinó de muerte, pero logré evadirme de su letal influjo, para seguir volando, desesperadamente.

Todavía el destino de mundos fenecidos, desorientó mi vuelo-de sideral constancia-con sus vanas parábolas y sus aureolas falsas; pero seguí volando, desesperadamente.

Me oprimía lo flúido, la limpidez maciza, el vacío escarchado, la inaudible distancia, la oquedad insonora, el reposo asfixiante; pero seguía volando, desesperadamente.

Ya no existía nada, la nada estaba ausente; ni oscuridad, ni lumbre,-ni unas manos celestes-ni vida, ni destino, ni misterio, ni muerte; pero seguía volando, desesperadamente.

                                                                                                       OLIVERIO GIRONDO

...porque supongo que todos en algún momento nos sentimos a la deriva, buscando, buscando. Porque algunas veces todo te es ajeno incluso aunque no haya nada nuevo a tu alrededor: tu casa de siempre, la plaza de a al lado, el parque de cuando eras pequeña con sus bares pintorescos, alguna que otra cara reconocible pero a pesar de todo sigues sin encontrarte porque de algún modo has perdido tus conexiones o tu punto de unión con lo que te rodea...

La banda escocesa  Travis es una de mi favoritas. Recomiendo "The Man Who" disco donde está incluida está cancion "Driftwood" con una letra bastante demoledora y donde el tema de la búsqueda y la desorientación están presentes al igual que en el poema de Girondo.

"Everything is open. Nothing is set in stone. Rivers turn to ocean. Oceans tide you home. Home is where your heart is. But your heart had to roam. Drifting over bridges. Never to return. Watching bridges burn.

You're driftwood floating underwater. Breaking into pieces, pieces, pieces. Just driftwood hollow and of no use. Waterfalls will find you bind you, grind you.

Nobody is an island. Everyone has to go. Pillars turn to butter. Butterflying low. Low is where your heart is. But your heart has to grow. Drifting under bridges. Never with the flow.

And you really didn't think it would happen. But it really is the end of the line. So I´m sorry that your turnedto driftwood. But you´ve been drifting for a long, long time.

Everywhere there's trouble. Nowhere´s safe to go. Pushes turn to shovel´s. Shovelling the snow. Frozen you have chosen the patch you wish to go. Drifting now forever and forever more. Until you reach your shore."

    Hopefully  we all will find our shore, I will find my shore.
    Con suerte encontraremos nuestra orilla.

La vida con el Síndrome de Stendhal.

Os muestro algunos cuadros que me gustan y me producen una sensación especial,inquietante y es que la exposición a la belleza genera en el cuerpo reacciones extrañas. Es como que se tarda en asimilar lo que se contempla. Dicho asi, esto podríamos relacionarlo con el llamado SíNDROME DE STENDHAL. 

Se denomina así por el famoso autor francés Stendhal que al contemplar la Basílica de la Santa Cruz en Florencia manifestó lo siguiente:

"Un monje se acercó a mí. En lugar de la repugnancia, que llega incluso al horror físico, me sentí sintiendo amistad por él. ¡También fray Bartolomeo de San Marco fue monje! Ese gran pintor inventó el claroscuro, se le enseñó a Rafael, y fue el precursor del Correggio. Hablé con ese monje, en quien hallé la amabilidad más perfecta. Le alegró ver a un francés. Le rogué que me abriera la capilla, en el ángulo noroeste, donde se encuentran los frescos del Volterrano. Me condujo hasta allí y me dejó solo. Ahí, sentado en un reclinatorio, con la cabeza apoyada sobre el respaldo para poder mirar el techo, las Sibilas del Volterrano me otorgaron quizá el placer más intenso que haya dado nunca la pintura. Estaba ya en una suerte de éxtasis ante la idea de estar en Florencia y por la cercanía de los grandes hombres cuyas tumbas acababa de ver. Absorto en la contemplación de la belleza sublime, la veía de cerca, la tocaba por así decir. Había alcanzado este punto de emoción en que se encuentran las sensaciones celestes inspiradas por las bellas artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de la Santa Croce, me latía con fuerza el corazón; sentía aquello que en Berlín denominan nervios; la vida se había agotado en mí, andaba con miedo a caerme.”

Es decir que la contemplación de tanta exuberanica y belleza juntas genera una sensación inexplicable, el ojo no lo puede abarcar, la emoción te supera, te embarga. Sensación interesante esta y bonita no? Y vosotros alguna vez lo habéis experimentado? Yo alguna que otra vez si...
Uno de los artistas que me gusta es EWDARD HOPPER, por sus escenas cotidianas de la clase media estadounidense. Sus cuadros son tan conocidos que están presentes en muchas portadas de discos, libros, películas y hay montones de láminas circulando por ahí. Yo de hecho tengo alguna. Me encantan esas escenas en bares, cafeterias, etc. de gente común que parece que esperan algo, pero que ese algo no llega. Los cuadros parecen un fotograma de una película que está por desarrollar. Te puedes tú imaginar una historia detrás porque sus obras tienen una enorme capacidad de evocación.
Hopper con sus obras nos ha moldeado nuestra visión de Estados Unidos: los diners, gansters, los años 20, la América rural, etc.
Me encanta el paisaje urbano que rezuma silencio y soledad, con personajes encerrados, como aislados. Sus paisajes rurales nos muestran también casas aisladas rodeadas por la imensidad. Los colores son muy evocadores también, muchas veces son colores violentos, eléctricos. Ejercen en mi una sensación de misterio atrayente.

 

 Me fascina la sensación de cotidianidad de este cuadro.

 Me encanta la sensación de imensidad y soledad de esta imagen. Y el uso de los colores.


 Una casa típicamente americana y una mujer enclaustrada, parece que quiere huir, escapar....

Este cuadro es uno de los más famosos. Se llama " Nighthawks" y salió parodiado en un episodio de Los Simpsons.

Otro pintor que produce una sensación de estar contemplado algo especial es MONET. No tiene que ver nada con el anterior, pero me gustan mucho tambíén sus paisajes con una vegetación exuberante, frondosa con todo tipo de matices ya sea otoño, invierno, verano, etc.
  

La luz creada es genial, es el momento del crepúsculo.



En la contemplación del arte  y en otras muchas ocasiones en la vida ( actitudes del ser humano, la música, el cine, etc.) me ocurre que la conjunción entre la imágen y mi espíritu analítico supera todas las expectativas, me traspasa y esto hace que solo mi aspecto puramente emocional salga a flote. Sea catalogado de síndrome o no, quizás  sea una de las sensaciones que todos deberíamos padecer al menos una vez en la vida. 

No deberíamos perder nunca la capacidad de asombro. Dejémonos llevar por nuestros sentimientos, quizás a veces visitemos museos  o vayamos al teatro como los autómatas, ir por ir porque socialmente queda bien... sin reflexionar lo suficiente. Apostemos por el arte en si, por las personas de verdad, por las emociones, cuestionémonos la vida y ante todo disfrutemos de nuestro día a día y dejemos que el arte nos transforme

LUCHA DE GIGANTES....

Hay canciones que forman parte de nuestra banda sonora personal y que reflejan mejor que nadie un sentimiento, un estado de ánimo. Canciones que ayudan a plasmar una manera de ver el mundo, que hacen que puedas expresar lo que realmente sientes de una manera especial.
Lucha de Gigantes es una de esas canciones para mi y en estos tiempos que nos toca vivir se ajusta perfectamente a lo que siento en mi día a dia. Estamos en una lucha de gigantes descomunal donde lo extraordinario o lo que pensábamos totalmente ajeno a nosotros se ha hecho cotidiano.....
La canción de Antonio Vega me supone una inmersión en mi mundo particular, en mis fantasmas, en mi propia lucha de gigantes.
Hay muchísimas versiones de esta canción y una de las que me más me gusta es la que muestro a continuación: Love of Lesbian y Zahara. Siempre se dice que una versión de un clásico suele destrozar la original pero en este caso esta colaboración entre estos artistas pienso que ofrece algo nuevo, resucita la canción y la convierte en más mágica si cabe...

Love of Lesbian & Zahara - Lucha de gigantes from Lyona Alyona on Vimeo.
"Lucha de gigantes , convierte, el aire en gas natural. Un duelo salvaje, advierte, lo cerca que ando de entrar en mundo descomunal. Siento mi fragilidad.
Vaya pesadilla, corriendo, con una bestia detrás. Dime que es mentira todo, Un sueño tonto y no más. Me da miedo la inmensidad Donde nadie oye mi voz.
Deja de engañar , no quieras ocultar que has pasado sin tropezar. Monstruo de papel, no sé contra quien voy, o es que acaso hay alguien más aquí?
Creo en los fantasmas terribles de algún extraño lugar  y en mis tonterias para hacer tu risa estallar.
Deja de engañar no quieras ocultar que has pasado sin tropezar. Monstruo de papel, no sé contra quien voy, o es que acaso hay alguien más aquí?"

A pesar de que la desilusión, el miedo en algunos casos, la impotencia e incluso la resignación empiezen a aflorar sigamos con nuestra lucha de gigantes...

.

" deja que pasemos sin miedo....."

GOOD TIMES FOR A CHANGE.......

El peso de la inmovilidad, la ansiedad, cambios que parece que no llegan, las dudas, el  sentimiento de estar perdida, divagar, deambular, querer avanzar pero volver siempre al punto de partida, hagas lo que hagas nada parece cambiar el curso del devenir....

Hoy os dejo con una canción de un grupo britanico de los 80 que descubrí relativamente hace poco. THE SMITHS: Please Let me Get What I want.

GOOD TIMES FOR A CHANGE
SEE, THE LUCK I’VE HAD
CAN MAKE A GOOD MAN
TURN BAD

SO PLEASE PLEASE PLEASE
LET ME, LET ME, LET ME
LET ME GET WHAT I WANT
THIS TIME

HAVEN’T HAD A DREAM IN A LONG TIME
SEE, THE LIFE I’VE HAD
CAN MAKE A GOOD MAN BAD

SO FOR ONCE IN MY LIFE
LET ME GET WHAT I WANT
LORD KNOWS, IT WOULD BE THE FIRST TIME
LORD KNOWS, IT WOULD BE THE FIRST TIME

Letra simple, sencilla, pero poderosa.... nunca tanta melancolía junta . Hay muchas versiones pero creo que ninguna consigue la sensación de tristeza que consigue la voz de Morrisey.

Aunque otra versión que me gusta es la que aparece en la banda sonora de la película THIS IS ENGLAND.  (Película totalmente recomendable en la que además de una historia muy  bien contada destaca su banda sonora.)




Otra muestra de ese juego entre el anhelo y la ansiedad es la canción "THERES´S A LIGHT THAT NEVER GOES OUT".  Simplemente me encanta esta canción, muy triste, la guitarra tiene un sonido especial y a pesar de la tristeza "theres is a light that never goes out", hay un resquicio para la  luz...




There Is A Light That Never Goes Out ,
Take me out tonight
Where there's music and there's people
And they're young and alive
Driving in your car
I never never want to go home
Because I haven't got one
Anymore

Take me out tonight
Because I want to see people and I
Want to see life
Driving in your car
Oh, please don't drop me home
Because it's not my home, it's their
Home, and I'm welcome no more

And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die
And if a ten-ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well, the pleasure - the privilege is mine

Take me out tonight
Take me anywhere, I don't care
I don't care, I don't care
And in the darkened underpass
I thought Oh God, my chance has come at last
(But then a strange fear gripped me and I
Just couldn't ask)

Take me out tonight
Oh, take me anywhere, I don't care
I don't care, I don't care
Driving in your car
I never never want to go home
Because I haven't got one, da ...
Oh, I haven't got one

And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die
And if a ten-ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well, the pleasure - the privilege is mine

Oh, There Is A Light And It Never Goes Out

PURGA

Una de mis últimas lecturas ha sido PURGA. Un libro de la escritora finlandesa Sofi Oksanen que viene avalado por múltiples premios entre ellos el de mejor libro europeo del 2011.

No se por qué extraña razón pero siempre me han gustado las historias del este ,  y los escritores rusos o de centro europa, asi que cuando me hablaron del argumento de esta novela me dispuse a leerla casi de immediato.

El resultado: Un libro duro, ambientado en una Estonia post-comunista, un libro de violencia, sufrimiento, en el que se entremezclan dos espacios temporales representados en sus dos protagonistas Aliide Truu y Zara. ( Un día una asustada Zara aparece en el jardín de la anciana Aliide. PArece que la chica está huyendo de alguien o de algo. Pero por qué está en el jardín de Allide, es pura casualidad? La anciana, aunque con gran desconfianza decide echarle una mano y a partir de ahí veremos como se entretejen sus historias y como surgen viejas rivalidades, deslealtades y momentos atroces)

 Aliide representa el pasado que no se olvida, que marca, que deja huellas muy profundas. Un personaje bastante bien dibujado, creo yo, que la mayoría de las veces me genera rechazo. Zara representa un presente incierto pero marcado también por el sufrimiento y la corrupción. Ambos personajes tienen bastante en común y poco a poco se van desgranando los terrible secretos que de algún modo, las unen.  La autora utiliza un lenguaje de gran crudeza, sin tapujos y con multitud de detalles escabrosos. No te deja indiferente

Purga significa además de expiación,  limpieza y a medida que uno va avanzado en el libro entiende perfectamente el porqué del título. Los protagonistas sienten la necesidad de la limpieza del horror. Han vivido en el silencio durante demasiado tiempo y esto hace mucho daño. En la novela se mencionan deportaciones estalinistas, los "viajes a Siberia", secretos terribles que se mantienen en el anonimato. Está llena de testigos mudos de la barbarie que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil.

De una manera desordenada, no cronológica y mediante flashbacks se nos presenta la historia del pais desde 1949 hata el 1992 y todo esto nos sirve para aprender un poquito más sobre la historia de Estonia. Un pais que pasa de ser libre a ser invavido por la URSS, por la Alemania nazi, volver a ser una república soviética y finalmente volver a ser un estado independiente.  Sofi Oksanen nos enseña tanto el aspecto político como el social del pais y  cuales son las consecuencias de un régimen totalitario implacable a nivel psíquico. Esto último es lo que impacta más de la novela y podemos verlo en Aliide Truu en todo momento. Esta anciana está alienada, perdida como consecuencia de todo lo que ha tenido que vivir. Para mi, este es el personaje más interesante de toda la novela, por su evolución, por sus actos, que como dije al principio pueden llegar a ser detestables aunque a medida que se va llegando al final una ya no sabe que pensar y se puede llegar a entenderla...

   La autora, Sofi Oksanen es una autora joven que está gozando de bastante éxito internacional y sus dos anteriores libros ( Las vacas de Stalin y Baby Jane) llamaron también la atención tanto de los lectores cómo de la crítica. Me han hablando muy bien de Las vacas de Stalin pero no lo lei todavia.
 En definitiva, una novela muy dura, que impresiona, algunos pasajes son bastante impactantes y  además una novela sobre mujeres ( aparece el rol de la mujer como objeto de abuso pero también de resistencia). Nos deja un sabor amargo, de impotencia. Una historia que necesita ser contada, una purga necesaria.

LA SIDRA, ese preciado líquido amarillo...

  ...Y siguiendo con estos episodios de morriña en los que estoy envuelta últimamente  es indispensable hacer referencia a ese preciado liquido amarillo que es la bebida regional por excelencia y que tanto echo de menos cuando estoy lejos: la sidra. Esta es una bebida con una grandísima tradición en la tierra a la  que ya Strabon ( historiador griego del siglo I a.C. ) hace algún tipo de referencia.

    

Beber sidra no es beber sin más. Implica todo un ritual que invita a la camaradería, a la  amistad y a la tertulia. Yo diría que es la esencia de la asturianía además de tener un cierto valor estético ( prueben a ver un buen escanciador...)  Cuando se está fuera hay muchas cosas que a uno le faltan y echa de menos. Para mi una de las que más nostalgia me produce  es tomarse unos culines de sidra con los amigos o con la familia.

 Como mencioné  antes, tomarse unas sidras significa reunión de algún tipo. No se toma sidra solo, no sería lo mismo jamás. Las tardes reunidas con la gente que  quieres alrededor de unas cuantas botellas son dignas del recuerdo. La sidra se toma ya sea sentados o de pie, compartiendo todos el mismo vaso, o si son muchos en el grupo para agilizar quizás se utilizen dos o tres. Este hecho de compartir el  vaso y las botellas  genera un tipo de relación entre la gente, es algo muy social . Esto recuerda un poco a los argentinos y el mate también no? 

Además la sidra asturiana no se sirve tal cual en el vaso no,  se escancia. Es decir, se echa desde lo alto para que rompa y produzca un esparcimiento de aromas. Esto dura unos segundos y alcanza su eclosión cuando el liquido amarillo golpea las paredes del vaso. Entonces está lista para tomarse. Se bebe de un trago. Sólo se echan dos o tres dedos en el vaso ( el famoso culin) .

     La sidra tiene su propia lenguaje también y por supuesto su propio cancionero... Esto hay que vivirlo en directo...jeje . Y todas estas reuniones singulares tienen lugar en la sidreria o el "chigre". Estos tienen un olor característico y están llenos de serrín en el suelo . Suelen estar a rebosar  y en ellos se discute de lo humano y de lo divino, todo tiene cabida y por supuesto hay  una mezcla de todas las generaciones y clases sociales. Aqui todo el mundo comenta la misma frase " echamos un culin?, ohh". Quizás a la gente de otras zonas o extranjera pensarán que son unos sitios tremendamente ruidosos y donde todo el mundo habla excesivamente alto , y no le falta razón.... y es que los asturianos hablamos un poco a voces...Pero que le vamos  a hacer...se echa de menos todo este ritual... 

 Apurando los últimos dias de vacaciones, este fin de semana pude disfrutar de las jornadas de la sidra en Gijón. (http://festejos.gijon.es/multimedia_objects/download?object_id=117905&object_type=document)  En esta ciudad todos los años se hace un escanciado público en la playa y siempre se baten records en cuanto al número de participantes.

Y entre tanta fiesta por supuesto no podía faltar la gastronomia. Me comí un torto asturiano ( están hechos de maíz) con queso cabrales y dulce de manzana. Los hacen en los montones de stands y puestos en la calle. Por supuesto acompañanado de una buena sidra. Y es que el queso cabrales hay que comerlo con una buena sidra al lado si no, no sabe igual...

Bueno y despues de todo esto hace una sidra? yo estoy deseándolo ya..Pues eso, nos vemos tomando un culín!!

Para aquellos que

quieran iniciarse en el escanciado os dejo unas nociones prácticas de cómo se escancia. Me las tendría que aplicar a mi misma también porque no se me da muy bien....

Mi Paraiso Particular: ASTURIAS

"YO SOY YO Y MI PAISAJE" decía Ortega y Gasset. Esta misma cita podríamos aplicarla al sentimiento astur  por sus montes y playas. La conexión entre el asturiano y el paisaje es más que palpable. Siempre se  ha comentado que el pueblo astur está muy "apegado a su tierra". No voy a desdecir estó último porque algo de verdad debe de tener...

     Supongo que para todos los pueblos, el paisaje forma parte de su carácter. Pero, me atrevería a decir que en el caso de Asturias va más allá. El paisaje ejerce una atracción total, de tal manera que forma parte de nuestras vida de una manera muy activa. El asturiano siempre va con los ojos llenos de paisaje. Como decían los poetas románticos el paisaje es eterno, nos sobrevive, por eso quizás nos genera  un cierto magnetismo, y ejerce un dominio tan excepcional sobre nosotros.

     Todos tenemos un idioma materno con el que nos sentimos seguros y nos sentimos nosotros mismos. Yo diría que lo mismo ocurre con el paisaje y el entorno. Tambíén podríamos hablar de un "paisaje materno" con el que aprendemos a mirar el mundo y por mucho que viajemos y conozcamos otros lugares, siempre acabamos retornando a él para sentirnos bien... Y eso es lo que me ocurre a mi con ASTURIAS.  Quizás hoy estoy un poco con la morriña a flor de piel porque el verano se acaba y eso implica que atrás quedan los días en familia, las visitas a algunos amigos de la infancia, el olor a mar, la brisa del norte, el atardecer con el sol tras las montañas...

Pero bueno no quiero divagar  más porque el objetivo de este post era mostraros una de mis playas favoritas: la playa de Rodiles en Villaviciosa.

Me encanta el mar, siempre tengo buenos recuerdos conectados con el mar. Me relaja, me da alegría y pequeños momentos de felicidad.

Esta playa está ubicada en el margen derecho de la desembocadura de la Ría de Villaviciosa y como podeis ver en las fotos en un paraje precioso. Es un espacio natural de gran valor ecológico y paisajístico, declarado Reserva Natural de la Biosfera. En ella podéis disfrutar de una arena dorada, pequeñas dunas, los perfiles de los acantilados , los prados, la ría de Villaviciosa, el amplio y frondoso pinar con merenderos

Rodiles es además un tramo de litoral de la Costa Jurásica, una de las formaciones principales de esta era geológica y parte integrante del cercano MUSEO JURÁSICO (Otro día os hablaré un poquito de él, porque está en uno de mis pueblos favoritos Lastres). Con rocas de origen marino, las más representativas de la primera mitad del Jurásico. También es un buen lugar para los surferos y para todo aquel que quiera disfrutar de la naturaleza y el mar. En fin un deleite para los sentidos que siempre está en mis recuerdos y un lugar al  que siempre tengo ganas de volver y de hecho siempre retorno...

Como veis en esta foto Rodiles tiene un gran entramado fluvial y marino. La Ría en el margen derecho se extiende casi 7 kms con pequeñas playas internas, marismas etc.

" SO BRITISH"

Me encanta la cutura británica. Viendo las ceremonias de apertura y clausura de los juegos de Londres me reafirmo en lo primero que he escrito. Me encanta la cultura británica!

Daniel Boyle ha creado una ceremonia mágica, compleja eso si, con una estrucutura frenética  haciendo hincapié en los últimos 200 años de historia inglesa. La puesta en escena del director inglés, inspirada en La Tempestad de William Shakespeare,  ha tenido momentos espectaculares. Es increible la rápida transformación de la campiña inglesa en un ambiente industrial inhóspito. Se nota que Daniel Boyle es director de cine porque la ceremonia ha sido muy cinematográfica con muchísimos elementos escénicos. En definitiva, todo un homenaje a su pais y al vasto legado literario, teatral, musical y cultural del Reino Unido.

     Una frase de “La tempestad” de Shakespeare, “No tengas miedo: la isla está llena de ruidos”, marca el inicio del espectáculo. Este es el fragmento del poema que Kenneth Branagh recitó. Qué bien lo hace!!, siempre me gustó este actor especialista en Shakespeare.

"Be not afeard; the isle is full of noises,
Sounds and sweet airs, that give delight, and hurt not.
Sometimes a thousand twangling instruments
Will hum about mine ears; and sometime voices,
That, if I then had wak’d after long sleep,
Will make me sleep again: and then, in dreaming,
The clouds methought would open, and show riches
Ready to drop upon me; that, when I wak’d,
I cried to dream again"

“No temáis; la isla (en este caso se refiere a Inglaterra) está llena de ruidos.Sonidos y dulces aromas que no duelen, sino que deleitan.
A veces mil instrumentos de cuerda zumbarán en mis oídos y
a veces oiré voces que me volverán a dormir,
aún después de haber despertado de un largo sueño.
Luego, soñando, creeré ver abrirse las nubes
para mostrarme las riquezas que el cielo
está dispuesto a entregarme
haciendo que al despertarme
desee seguir soñando.“

Es interesante que hayan elegido un fragmento de esta tragicomedia de Shakespeare que ha sido acusada muchas veces de imperialismo que parece que no casa mucho con el espíritu de unos juegos olímpicos porque en la obra hay traición, asesinato, odio, desposesión de tierras de manera deshonesta.... pero bueno también he  de decir que al final triunfa el amor y la reconciliación que si que está más conectado con el discurso olímpico. De todas maneras el fragmento del poema como punto de partida para ver un  mundo onírico lleno de luces, pasando de la campiña inglesa a la revolución industrial, a la cultura pop rock británica, a las nuevas tecnologias, etc, etc. me encantó.
Daniel Boyle dijo de su cerEmonia a la que llamó  "Isles of Wonder";  “I hope it will reveal how peculiar and contrary we are – and how there’s also, I hope, a warmth about us.”
 El mundo literario, especialmente la literatura infantil también estuvo representado con Alicia y Lewis Carroll,  Peter Pan  con su "Second to the right, and straight on till morning" ( las coordenadas de como llegar a Neverland), los villanos de Harry Potter (Voldemort). La autora del libro JK Rowling incluso leyó un fragmento de Peter Pan. También vimos a  Cruella de Vil de la inglesa Dodie Smith, Mary Poppins, la institutriz de principios del siglo XX que salió de la pluma de P.L. Travers también estuvo presenta descendiendo del cielo a ritmo de "Tubular Bells" de Mike Olfield
Carros de fuego, película mítica ya y cuya música es un icono para los juegos, también estuvo presente  en la gala con la figura de otro personaje muy popular en la cultura británica: Robert Atkinson. Me gustó la parodia que se hizo de la carrera por la playa con la música de Vangelis.

 Bueno y qué podemos decir de la música!!!! todo un repaso por los 60, 70, 80, 90 con los mejores representantes de la música pop-rock, eso si con algunas ausencias importantes como por ejemplo The Rolling Stones. Cómo  es posible que un pais tan pequeño tenga tantas bandas o grupos y artistas que han triunfado no sólo en su casa sino también a nivel internacional y han marcado momentos memorables en la historia de la música. Soy una gran seguidora de la música pock-rock británica asi que como os podréis imaginar a nivel musical me encantaron ambas ceremonias, fue como un pequeño concierto (especialmente la clausura). Qué envidia los que se encontraban en las gradas en estos momentos... Desde los Beatles, a David Bowie, The Who, OMD y su Enola Gay, Muse, John Lennon, Artic Monkeys, Oasis ( bueno más bien Liam Gallagher), Queen, versiones de Pink Floyd y montón más. No sabría con cual quedarme... Desde luego los británicos han demostrado con esto que han sido líderes en la cultura pop. Nadie como ellos.

 Por supuesto todo esto ha tenido de fondo la ciudad de Londres con su Big Ben, las casas del Parlamento, el Buckimgham Palace, el Thames, la Torre de Londres, Hyde Park, etc que ha contribuido a crear esa sensación de que todo fue "so British".